The cover features an illustration of two women standing in a flower field, slightly turned as if looking back, capturing a moment of quiet reflection and connection. This imagery reflects the warmth and intimacy of the collaborative poetry collection created by 12 amateur poets. Soft colors and a narrative-driven visual style invite readers into the emotional and contemplative world of the poems.

표지에는 꽃밭에 서 있는 두 여성이 뒤를 돌아보는 듯 살짝 고개를 돌려 조용한 성찰과 연결의 순간을 포착한 일러스트가 그려져 있습니다. 이 이미지는 12명의 아마추어 시인이 만든 협업 시집의 따뜻함과 친밀감을 반영합니다. 부드러운 색감과 서사 중심의 시각적 스타일이 독자들을 시의 감성적이고 사색적인 세계로 초대합니다.


Book
148 x 210 mm, 140p
Cover: Uncoated Paper 200gms
Inner: Uncoated Paper 100gms
Perfect Binding
Digital Printing
While designing the book cover for a poetry collection by 12 poets, I also learned about the publishing process. The purpose is to convey the overall content of the poetry collection and the core message that the poets want to communicate to readers. They aimed to find new vitality through poetry amidst their challenging daily lives and to comfort one another.


12명의 시인이 시집 표지를 디자인하면서 출판 과정도 알게 되었습니다. 시집의 전반적인 내용과 시인들이 독자들에게 전달하고자 하는 핵심 메시지를 전달하는 것이 목적입니다. 어려운 일상 속에서 시를 통해 새로운 활력을 찾고 서로를 위로하는 것을 목표로 삼았습니다.